Dương Việt Khánh
Giới thiệu về bản thân
Chào mừng bạn đến với trang cá nhân của Dương Việt Khánh
0
0
0
0
0
0
0
2025-02-21 13:17:36
Nghị luận về bài thơ "Ánh Trăng" của Nguyễn Duy
Trong nền thơ ca Việt Nam hiện đại, "Ánh Trăng" của Nguyễn Duy là một tác phẩm đầy ý nghĩa, gợi lên những suy ngẫm sâu sắc về lòng biết ơn và sự tri ân. Bài thơ không chỉ là câu chuyện riêng của tác giả mà còn là lời nhắc nhở chung cho mỗi con người về quá khứ, về những giá trị không nên lãng quên.
Bài thơ được viết theo thể tự do, với giọng điệu tâm tình, giàu chất suy tư. Mở đầu, tác giả gợi lại ký ức tuổi thơ và những năm tháng gian khổ, khi trăng là người bạn tri kỷ, luôn gắn bó với con người trong mọi hoàn cảnh. Tuy nhiên, khi cuộc sống đủ đầy, con người lại dễ dàng lãng quên quá khứ, quên đi những gì đã từng gắn bó. Đỉnh điểm là khi mất điện, đứng trước vầng trăng xưa, tác giả chợt nhận ra sự vô tình của chính mình, để rồi trăng trở thành một biểu tượng nhắc nhở về quá khứ, về những gì không thể quay lại.
Hình ảnh vầng trăng xuyên suốt bài thơ mang tính biểu tượng sâu sắc. Nó không chỉ đại diện cho thiên nhiên mà còn là biểu tượng của lòng thủy chung, của những giá trị bền vững trong cuộc sống. Nguyễn Duy đã khéo léo sử dụng hình ảnh này để truyền tải thông điệp: dù cuộc sống thay đổi thế nào, con người cũng không nên quên đi những gì đã từng nuôi dưỡng và gắn bó với mình.
Bài thơ "Ánh Trăng" không chỉ là một bài học về lòng biết ơn mà còn là lời nhắc nhở mỗi người về thái độ sống. Đọc bài thơ, ta không khỏi tự hỏi: Liệu mình có đang lãng quên những điều từng quan trọng? Chính điều đó làm nên giá trị nhân văn sâu sắc của tác phẩm, khiến nó sống mãi với thời gian.
2025-02-21 13:16:53
Cảm nhận về câu chuyện
Câu chuyện khắc họa sâu sắc sự đối lập giữa mơ mộng và hiện thực, giữa tình cảm và nhu cầu vật chất. Nhân vật "chị" là người giàu cảm xúc, luôn mong muốn tìm kiếm những giá trị tinh thần cao đẹp. Tuy nhiên, hết lần này đến lần khác, chị nhận ra rằng những người xung quanh mình—từ thằng bé khốn khổ, mẹ chồng, đến đám em nhỏ—đều đặt nặng vấn đề cơm áo gạo tiền hơn là những điều chị cho là ý nghĩa.
Chi tiết thằng bé dốc hết sức chỉ để nói "TIỀN!" là một cú sốc mạnh, khiến người đọc nhận ra nghèo đói có thể làm lu mờ mọi điều lãng mạn. Tương tự, mẹ chồng chị, dù thương con theo cách của mình, cũng chỉ có thể để lại những điều thiết thực nhất: tiền bạc, đất đai. Chị dần hiểu rằng đôi khi, tình yêu thương không phải là những lời ngọt ngào hay cử chỉ lãng mạn mà đơn giản là một chai nước mắm, một bịch đường – những thứ có thể xoa dịu cái đói và lo toan hàng ngày.
Câu chuyện để lại cảm giác bẽ bàng, chua xót, nhưng đồng thời cũng giúp ta hiểu rằng tình cảm không chỉ thể hiện qua lời nói hay cử chỉ mà còn qua những điều giản dị và thiết thực nhất trong cuộc sống.
2025-02-21 13:15:37
Trong câu văn:
"Khi bước qua cái cửa xiêu của căn nhà xiêu, khi mắt chị còn chưa quen với cái không gian tối tăm bên trong nhà, cái mà chị nhìn rõ nhất là ánh mắt sáng quắc của thằng bé."
cụm từ “ánh mắt sáng quắc” là một cách diễn đạt có tính phá vỡ ngôn ngữ thông thường, mang lại nhiều tác dụng nghệ thuật:
1. Tạo sự đối lập mạnh mẽ
Trong không gian "tối tăm" của căn nhà nghèo nàn, ánh mắt thằng bé lại "sáng quắc". Sự đối lập này nhấn mạnh sự khác biệt giữa bóng tối vật chất và ánh sáng tinh thần, khiến hình ảnh thằng bé trở nên nổi bật và đầy ám ảnh.
2. Thể hiện sức sống nội tâm mãnh liệt
"Sáng quắc" không đơn thuần là một ánh mắt sáng thông thường, mà còn gợi lên sự dữ dội, mạnh mẽ, đầy khao khát. Trong hoàn cảnh khốn khó, ánh mắt ấy như muốn bám víu, như khao khát được quan tâm, yêu thương.
3. Gợi lên cảm giác ám ảnh, day dứt
Cách diễn đạt này khiến người đọc có cảm giác như ánh mắt ấy có sức xuyên thấu, khiến nhân vật "chị" bị hút vào, không thể rời đi. Nó tạo nên một ấn tượng mạnh về sự cô độc, bất lực nhưng vẫn đầy mong chờ của thằng bé.
Như vậy, cụm từ “ánh mắt sáng quắc” không chỉ miêu tả trực quan mà còn mang ý nghĩa biểu tượng sâu sắc, giúp khắc họa rõ hơn tâm trạng và số phận nhân vật.
2025-02-21 13:15:01
Chi tiết ấn tượng nhất: "Và nó nói bật thành tiếng. Bằng tất cả tinh lực... chị không bao giờ tưởng tượng là nó nói 'TIỀN!'"
Chi tiết này khiến tôi ấn tượng sâu sắc vì nó chứa đựng sự vỡ òa của cảm xúc – từ hy vọng, mong chờ đến hụt hẫng, bẽ bàng. Ban đầu, nhân vật "chị" mong muốn được nghe một lời trìu mến, một tiếng gọi giữ chân đầy cảm xúc, nhưng cuối cùng, điều thằng bé nói ra lại là một nhu cầu vật chất thiết thực: tiền.
Chi tiết này không chỉ phản ánh hiện thực khắc nghiệt của cuộc sống mà còn thể hiện sự đối lập giữa mơ mộng và thực tế phũ phàng. Nó khiến người đọc nhận ra rằng trong nghèo khó, tình cảm có thể bị lu mờ bởi nhu cầu sinh tồn. Đây cũng là một khoảnh khắc thức tỉnh của nhân vật "chị", khi chị nhận ra rằng có những giá trị tình cảm mà bản thân trân quý nhưng đôi khi lại trở nên xa xỉ trong hoàn cảnh thiếu thốn.
Chính sự đối lập này làm cho chi tiết trở nên ám ảnh và gợi nhiều suy ngẫm về cuộc sống, tình người và ranh giới mong manh giữa lãng mạn và thực tế.
2025-02-21 13:13:29
BÀI VĂN NGHỊ LUẬN VỀ MỘT TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT YÊU THÍCH NHẤT
Trong kho tàng nghệ thuật thế giới, Mona Lisa của Leonardo da Vinci là một kiệt tác hội họa mà tôi vô cùng yêu thích. Bức tranh không chỉ nổi tiếng bởi vẻ đẹp bí ẩn của người phụ nữ trong tranh mà còn bởi kỹ thuật vẽ tài tình của danh họa thời Phục hưng.
Điểm đặc biệt của Mona Lisa nằm ở nụ cười đầy bí ẩn và đôi mắt như dõi theo người xem từ mọi góc độ. Da Vinci đã sử dụng kỹ thuật sfumato (tán khói), giúp các đường nét mềm mại, tạo chiều sâu cho khuôn mặt nhân vật. Bên cạnh đó, cách sử dụng ánh sáng và bóng tối tinh tế khiến bức tranh trở nên sống động, thu hút người xem.
Không chỉ có giá trị nghệ thuật, Mona Lisa còn gợi lên nhiều suy ngẫm về vẻ đẹp, sự huyền bí và sức hấp dẫn của con người. Hơn 500 năm qua, tác phẩm vẫn luôn là nguồn cảm hứng bất tận cho nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật. Đó chính là lý do tôi yêu thích bức tranh này – một kiệt tác vượt thời gian.
2025-02-21 13:12:37
Đoạn thơ thể hiện rõ nét phẩm chất cao đẹp của Thúy Kiều trong tình yêu và cuộc sống. Trước lúc chia xa, nàng không chỉ bày tỏ nỗi lưu luyến mà còn dặn dò Thúc Sinh giữ trọn nghĩa tình. Lời lẽ của Kiều vừa chân thành, thẳng thắn, vừa thể hiện sự thấu hiểu và bao dung. Nàng nhấn mạnh sự minh bạch trong tình cảm, khuyên Thúc Sinh nên giải quyết rõ ràng với Hoạn Thư để tránh rắc rối về sau. Điều đó cho thấy Kiều không chỉ yêu bằng trái tim mà còn bằng lý trí, luôn nghĩ cho người khác và chấp nhận hy sinh bản thân. Qua đó, Nguyễn Du khắc họa hình ảnh một người phụ nữ giàu tình nghĩa, sâu sắc nhưng cũng đầy bản lĩnh trước nghịch cảnh.
2025-02-21 13:11:55
Trong câu thơ:
"Vầng trăng ai xẻ làm đôi?
Nửa in gối chiếc, nửa soi dặm trường."
hiện tượng phá vỡ ngôn ngữ thông thường được thể hiện qua cách diễn đạt độc đáo, giàu tính tượng trưng, tạo nên nhiều tác dụng nghệ thuật:
1. Tạo hình ảnh đầy tính ẩn dụ
"Vầng trăng" vốn tròn đầy, nhưng lại bị "xẻ làm đôi", gợi lên sự chia ly, tan vỡ. Đây có thể là biểu tượng cho tình yêu đôi lứa bị cách trở.
Một nửa trăng "in gối chiếc" tượng trưng cho người ở lại với nỗi cô đơn, còn nửa kia "soi dặm trường" gợi hình ảnh người ra đi, lên đường trong nỗi nhớ nhung.
2. Thể hiện nỗi đau chia ly
Việc nhân hóa "vầng trăng ai xẻ" như thể có một bàn tay vô hình chia cắt, nhấn mạnh sự éo le, nghiệt ngã của số phận.
Hình ảnh tương phản giữa "gối chiếc" (sự chờ đợi) và "dặm trường" (chặng đường xa) làm tăng thêm nỗi buồn chia xa.
3. Tăng sức gợi và tính biểu cảm
Cách diễn đạt phá vỡ logic thông thường giúp câu thơ trở nên ám ảnh, sâu sắc hơn. Người đọc không chỉ cảm nhận được hình ảnh mà còn thấu hiểu nỗi lòng nhân vật.
Như vậy, việc phá vỡ ngôn ngữ thông thường đã giúp câu thơ trở nên giàu hình ảnh, mang ý nghĩa tượng trưng sâu sắc, làm nổi bật nỗi đau chia ly và sự trắc trở trong tình yêu.
2025-02-21 13:11:16
Nhan đề: Lời dặn dò trước lúc chia xa
Lí giải: Đoạn trích trên là lời dặn dò đầy xúc động của Thúy Kiều dành cho Kim Trọng trước lúc chia xa. Những câu thơ thể hiện nỗi lưu luyến, lo âu và sự dặn dò chân thành về tình nghĩa, lòng thủy chung trong hoàn cảnh xa cách. Nhan đề này khái quát nội dung chính của đoạn thơ, nhấn mạnh vào những lời căn dặn của Thúy Kiều cũng như tâm trạng bịn rịn, day dứt của đôi lứa trước cuộc chia ly.
2025-02-21 13:09:34
BÀI VĂN NGHỊ LUẬN VỀ MỘT TÁC PHẨM TRUYỆN TÂM ĐẮC NHẤT
Trong kho tàng văn học Việt Nam, Chiếc lược ngà của Nguyễn Quang Sáng là một tác phẩm sâu sắc về tình cảm gia đình, đặc biệt là tình cha con thiêng liêng trong hoàn cảnh chiến tranh. Câu chuyện không chỉ khắc họa sự khốc liệt của chiến tranh mà còn làm sáng lên tình yêu thương mãnh liệt, thiêng liêng giữa cha và con trong hoàn cảnh chia ly.
Tác phẩm kể về ông Sáu – một người chiến sĩ kháng chiến xa nhà từ khi con gái còn nhỏ. Khi trở về thăm con, bé Thu không nhận ra cha vì vết sẹo trên mặt ông. Đến khi nhận ra, tình cha con vừa kịp nhen nhóm thì ông Sáu lại phải lên đường chiến đấu. Ở chiến khu, ông dồn hết tình yêu thương vào việc làm chiếc lược ngà để tặng con nhưng chưa kịp trao thì đã hy sinh. Chiếc lược trở thành biểu tượng thiêng liêng của tình cha con, được người đồng đội mang về trao lại cho bé Thu.
Nguyễn Quang Sáng đã sử dụng ngôn ngữ giản dị, chân thực mà giàu cảm xúc, khiến câu chuyện trở nên lay động lòng người. Hình ảnh chiếc lược ngà không chỉ là món quà mà còn là biểu tượng cho tình cảm cha con không gì có thể chia cắt, ngay cả cái chết. Qua đó, tác phẩm lên án chiến tranh đã gây ra biết bao đau thương, đồng thời tôn vinh tình cảm gia đình thiêng liêng.
Chiếc lược ngà để lại trong lòng người đọc nhiều xúc động và suy ngẫm về giá trị của tình thân. Dù chiến tranh có khắc nghiệt đến đâu, tình cha con vẫn luôn là ngọn lửa ấm áp sưởi ấm tâm hồn con người.
2025-02-21 13:08:45
Bài thơ Đàn ghi-ta của Lorca là một khúc bi ca đau thương về cái chết của Lorca và tinh thần nghệ thuật bất diệt. Hình ảnh “tiếng ghi-ta” xuất hiện xuyên suốt, lúc vang vọng, lúc vỡ tan, khi lại ròng ròng máu chảy, tượng trưng cho số phận bi kịch của người nghệ sĩ. Hình ảnh “áo choàng bê bết đỏ” và “Lorca bị điệu về bãi bắn” gợi lên cái chết oan khuất đầy ám ảnh. Tuy nhiên, “không ai chôn cất tiếng đàn” cho thấy nghệ thuật của Lorca không hề mất đi, mà vẫn lan tỏa như “cỏ mọc hoang”. Chất nhạc trong thơ với điệp khúc “li-la li-la li-la” làm tăng tính ám ảnh, tiếc nuối. Ngôn ngữ thơ giàu hình ảnh siêu thực, kết hợp tượng trưng và ẩn dụ, tạo nên không gian mơ hồ giữa thực và mộng. Bài thơ không chỉ là lời tri ân với Lorca mà còn ca ngợi sự bất tử của nghệ thuật. Lorca ra đi nhưng tiếng đàn vẫn còn vang vọng mãi.