1,Tuổi thơ quả là thời hoàng kim trong đời người! Tuy thời hoàng kim của chúng ta đã trôi qua, nhưng nhờ bồi dưỡng về nghệ thuật, chúng ta vẫn có thể thấy lại thế giới hạnh phúc, nhân ái và hoà bình ấy.

2,Về mặt này chúng ta không thể không ca tụng các em bé. Bởi trẻ em phần lớn rất giàu lòng đồng cảm. Hơn nữa, chúng không chỉ đồng cảm với con người mà bằng một cách hết sức tự nhiên, còn đồng cảm với hết thảy sự vật như chó mèo, hoa cỏ, chim cá, bướm sâu,... Chúng hồn nhiên trò chuyện với chó mèo, hồn nhiên hôn lên hoa cỏ, hồn nhiên chơi với búp bê, tấm lòng chúng chân thành mà tự nhiên hơn nghệ sĩ nhiều! Chúng thường để ý đến những việc mà người lớn không chú tâm đến, phát hiện ra những điểm mà người lớn không phát hiện được. Bởi vậy bản chất của trẻ thơ là nghệ thuật.

1,Góc nhìn riêng về sự vật, cụ thể là về một gốc cây của những nghề nghiệp khác nhau là: - Nhà khoa học nhìn thấy tính chất và trạng thái của gốc cây. - Bác làm vườn lại nhìn về sức sống của cây. - Còn chú thợ mộc lại thấy được chất liệu tốt hoặc kém của gốc cây.

2,Anh họa sĩ nhìn về dáng vẻ của cây, chỉ đơn thuần thưởng thức dáng vẻ của cây, không còn mục đích gì khác.

Tác giả “rất ghét" cái quan niệm: các nhà thơ Việt Nam thường chín sớm nên cũng lụi tàn và “không mê" các nhà thơ thần đồng, những người sống bằng vốn trời cho.

- Tác giả "ưa” những nhà thơ chăm chỉ làm việc trên cánh đồng giấy, tích góp từng câu chữ, hạt chữ.

Ở đoạn cuối phần 2, tác giả đã triển khai quan niệm “Chữ bầu lên nhà thơ” theo cách:

- Dẫn ý kiến của các nhà thơ, nhà văn lớn trên thế giới (Ét-mông Gia-bét - Edmond Jabès, Gít-đơ - Gide, Pét-xoa - Pessoa), xem như đó là sự hậu thuẫn tích cực cho cách lí giải vấn đề của mình.

- Diễn giải ý kiến của Ét-mông Gia-bét theo hướng bám sát ý tưởng đã được đề cập từ nhan đề và phần đầu văn bản. Nếu trong phát biểu của mình, Ét-mông Gia-bét gần như chỉ nói đến vai trò của sáng tạo ngôn từ trong việc xác định danh vị đích thực của nhà thơ, thì Lê Đạt lại phát triển thêm, cho rằng mỗi lần sáng tạo tác phẩm mới lại một lần nhà thơ phải vật lộn với chữ. Rõ ràng, “nhà thơ” không phải là danh vị được tạo một lần cho mãi mãi. Nó có thể bị tước đoạt nếu nhà thơ không chịu khổ công lao động với ngôn từ mỗi khi viết một bài thơ mới.

Trong phần 2 của tác phẩm "Chữ bầu lên nhà thơ", tác giả đưa ra các lý lẽ và dẫn chứng để khẳng định rằng giá trị của nhà thơ không phụ thuộc vào danh vị hay những gì bề nổi mà người khác gán cho, mà nằm ở tài năng và chất lượng sáng tác. Tác giả nêu quan điểm rằng “chữ” mới chính là yếu tố làm nên tên tuổi của nhà thơ, chứ không phải các giải thưởng hay danh hiệu.

Các lý lẽ và dẫn chứng chính:

1. Vai trò của “chữ” trong việc đánh giá nhà thơ: Tác giả lập luận rằng chữ nghĩa của nhà thơ, cụ thể là những câu thơ, tác phẩm mà họ để lại mới là điều quyết định giá trị và tài năng thực sự của họ. "Chữ" ở đây tượng trưng cho nội dung và sự sáng tạo, là yếu tố giúp nhà thơ được nhớ đến lâu dài và khẳng định vị trí của mình.

2. Sự trường tồn của thơ ca: Tác giả lấy dẫn chứng về những nhà thơ lớn như Nguyễn Du, Hồ Xuân Hương, và Tố Hữu, để minh chứng rằng dù thời gian có trôi qua, tên tuổi và sự nghiệp của họ vẫn sống mãi nhờ vào “chữ.” Những câu thơ của họ đã khắc sâu trong lòng người, minh chứng cho sự trường tồn của văn học, vượt trên mọi giải thưởng và danh vị nhất thời.

3. Sự đối lập giữa “chữ” và danh vị hư danh: Tác giả cũng nhấn mạnh rằng nếu không có “chữ” thì nhà thơ chỉ là những con người bình thường, không để lại dấu ấn trong lòng công chúng. Danh vị, giải thưởng không thể thay thế được giá trị thật của tác phẩm.

Nhận xét

Những lý lẽ và dẫn chứng của tác giả rất thuyết phục, bởi chúng khẳng định rằng giá trị của nhà thơ phải được đo lường bằng chính sự sáng tạo và khả năng chạm đến trái tim người đọc. Quan điểm này nhấn mạnh sự quan trọng của tài năng và công sức thực sự thay vì những danh hiệu phù phiếm. Tác giả đã khéo léo sử dụng các dẫn chứng về các nhà thơ lớn để làm nổi bật ý nghĩa của “chữ,” giúp người đọc cảm nhận được sâu sắc ý thức trách nhiệm và lao động nghệ thuật chân chính mà một nhà thơ nên có.

Quan điểm này không chỉ đúng trong thơ ca mà còn trong mọi lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật: giá trị thật luôn nằm ở chất lượng của sản phẩm, không phải ở sự công nhận bề ngoài.

Ý kiến "nhà thơ một nắng hai sương, lầm lũi, lực điền trên cánh đồng giấy, đổi bát mồ hôi lấy từng hạt chữ" là một hình ảnh đầy cảm xúc và gợi tả về công việc sáng tác của nhà thơ. Ý kiến này so sánh nhà thơ như một người nông dân, vất vả lao động, chịu đựng mưa nắng, dốc sức trên "cánh đồng giấy" – một hình ảnh ẩn dụ cho trang giấy trắng, nơi nhà thơ phải chăm chỉ sáng tạo từng câu chữ.

Qua cụm từ "một nắng hai sương" và "lầm lũi, lực điền," ta thấy được sự hy sinh, sự chịu khó và nỗ lực kiên trì của người làm thơ. Họ dành tâm huyết và mồ hôi để tìm kiếm, nuôi dưỡng và gọt giũa từng "hạt chữ," tức là từng câu thơ, từng ý tưởng. Mỗi bài thơ được hoàn thành là kết quả của sự cố gắng không ngừng nghỉ, của công sức dồn nén và sự đam mê mãnh liệt với nghệ thuật.

Có thể nói, ý kiến này nhấn mạnh đến sự cần mẫn, sự nghiêm túc trong sáng tác thơ ca, cũng như sự hi sinh thầm lặng của nhà thơ để mang lại những tác phẩm giá trị cho đời. Họ phải vượt qua nhiều khó khăn, thử thách trong hành trình sáng tác, giống như người nông dân cày xới trên cánh đồng để thu hoạch mùa màng.

- Tác giả “rất ghét" cái quan niệm: các nhà thơ Việt Nam thường chín sớm nên cũng lụi tàn và “không mê" các nhà thơ thần đồng, những người sống bằng vốn trời cho.

- Tác giả "ưa” những nhà thơ chăm chỉ làm việc trên cánh đồng giấy, tích góp từng câu chữ, hạt chữ.